SASKIA PORKAY
ARTWORKS
"Passion"
Öl auf Leinwand / 2011
100 x 140 cm / 39.4 x 55.1 inch
"Honeymoon"
Öl auf Leinwand / 2012
150 x 150 cm / 55.9 x 55.9 inch
"Breaking The Silence II"
Öl auf Leinwand / 2011
200 x 140 cm / 78.7 x 55.1 inch
"On Stage III"
Öl auf Leinwand / 2012
70 x 100 cm / 28 x 39.4 inch
"Prime Time IV"
Öl auf Leinwand / 2011
200 x 150 cm / 78.7 x 55.9 inch
"Jam Session"
Öl auf Leinwand / 2012
70 x 100 cm / 28 x 39.4 inch
"Jam Session II"
Öl auf Leinwand / 2012
80 x 100 cm / 29.5 x 39.4 inch
"Wedding Day"
Öl auf Leinwand / 2012
100 x 140 cm / 39.4 x 55.1 inch
"Wave"
Öl auf Leinwand / 2011
50 x 70 cm / 19.7 x 28 inch
"Cheeky Princess"
Öl auf Leinwand / 2011
90 x 145 cm / 35.4 x 57.1 inch
"Cheeky Princess II"
Öl auf Leinwand / 2012
140 x 140 cm / 55.1 x 55.1 inch
"Happy Birthday"
Öl auf Leinwand / 2011
100 x 140 cm / 39.4 x 47.2 inch
"Dancing City"
Öl auf AluDibond / 2011
40 x 60 cm / 15.7 x 23.6 inch
"When Is Later"
Öl auf Leinwand / 2011
120 x 140 cm / 47.2 x 55.1 inch
"Together"
Öl auf Leinwand / 2011
190 x 160 cm / 74.8 x 63.0 inch
"Pompeji"
Öl auf Leinwand / 2011
100 x 140 cm / 39.4 x 55.1 inch
"On Stage"
Öl auf Leinwand / 2011
200 x 200 cm
"On Stage II"
Öl auf Leinwand / 2012
150 x 150 cm / 55.9 x 55.9 inch
"Breaking The Silence III"
Öl auf Leinwand / 2011
130 x 160 cm / 78.7 x 55.1 inch
"Everything Is Possible"
Öl auf Leinwand / 2011
140 x 200 cm / 55.1 x 78.7 inch
"Sweezy Holidays" / Nr. 3 aus der Serie
Öl auf Leinwand / 2011
100 x 150 cm / 31.5 x 59.1 inch
"Time Out"
Öl auf Leinwand / 2011
140 x 140 cm / 55.1 x 55.1 inch
"Forbidden Garden II"
Öl auf Leinwand / 2011
120 x 100 cm / 39.4 x 47.2 inch
"Forbidden Garden III"
Öl auf Leinwand / 2011
100 x 120 cm / 39.4 x 47.2 inch
"Pompeji II"
Öl auf Leinwand / 2011
120 x 100 cm / 55.1 x 47.2 inch
"Amalfi"
Öl auf Leinwand / 2011
100 x 140 cm / 39.4 x 55.1 inch
SASKIA PORKAY
ABOUT
Biography
Saskia Porkay erlebte ihre frühe Kindheit im Münchner Künstlerviertel Schwabing.
Mit ihrem Vater Martin Porkay, der als Kunstexperte für Alte Meister und Kunstvermittler tätig war,
besuchte sie die großen Museen der Welt.
Die Faszination, die für sie von der väterlichen Kunstbibliothek
ausging, weckte schon früh ihr Interesse für die Malerei.
Als sie ihren Vater, der sie liebevoll "meine kleine Mona Lisa" nannte, mit vier Jahren verlor,
veränderte sich ihr Leben nachhaltig und radikal.
Es folgten traurige Jahre in Kinderheimen unter kirchlicher Leitung.
Über ihre unbequemen Fragen und ihre revolutionären Ideen waren die katholischen
Ordensschwestern nicht sehr erfreut.
Mit 15 Jahren verließ sie den Ort der "Scheinheiligen" und beendete auch gleichzeitig ihre schulische Laufbahn.
Dank ihrer pragmatischen Fähigkeiten, konnte sie die Zeit auf der Straße ohne größere Schäden überstehen.
Sie lernte von nun an, ganz auf sich allein gestellt, nur noch das, was sie für richtig hielt.
Von Bedenkenträgern, aktiven und passiven Verhinderern, ließ sie sich nicht beeindrucken.
Sie entwickelte praktische Ideen zur Bildpräsententation, meldete mehrere Gebrauchsmuster an,
die auch vom Deutschen Patentamt anerkannt wurden.
Einige ihrer Erfindungen wurden realisiert und bereichern schon seit vielen Jahren den internationalen Bildermarkt.
Sie zeichnete und experimentierte mit den verschiedensten Materialien
und landete letztendlich bei der Ölmalerei.
Die abstrakte Malerei bevorzugt sie, weil sie eine internationale Sprache spricht, keine religiösen
Einschränkungen kennt und zeitlos ist.
Ihre Werke bezeichnet sie als Konservierung des "kreativen Moments",
in dem jegliches Gefühl für Zeit und Raum seine Bedeutung verliert.
Die Farbkompositionen sind ungewöhnlch erfrischend. Durch die mehrschichtigen
Farbebenen entstehen die für ihre Arbeiten charakteristischen plastischen Strukturen.
Sie beherrscht die Farbe auch auf großen Flächen, ihr Aufbau veranschaulicht den Balanceakt zwischen klarer
Struktur und dem Spiel des Zufälligen.
Ihr ausgeprägter Sinn für Humor und ihre kosmopolitische Weltanschauung wiederspiegeln
sich in der Auswahl ihrer Bildtitel.
Saskia Porkay will mit ihren Arbeiten dem Betrachter pure Lebensfreude und Optimismus vermitteln.
Ihre Bilder sind ihre ganz persönliche Antwort auf die Mißstände dieser Erde,
ihre Wut darüber will sie mit aller Entschlossenheit in positive Energie transformieren,
um die Welt ein bisschen schöner zu machen. Ihre Gemälde wurden auf internationalen
Messen gezeigt und befinden sich in internationalen Sammlungen.